viernes, 20 de julio de 2012

Martin Scorsese: The Blues

Director Martin Scorsese pays tribute to the Delta blues, tracing the roots of the music by traveling through the state of Mississippiwith musician Corey Harris and then traveling on to West AfricaWillie KingTaj MahalOtha Turner and Ali Farka Toure give performances of early Delta blues songs, along with rare archival film of Son HouseMuddy Waters, and John Lee Hooker.

Directed by Wim Wenders the film explores the musical careers of blues musicians Skip JamesBlind Willie Johnson and J. B. Lenoir.



Director: Clint Eastwood. This episode is dedicated to blues music played on the piano. Eastwood, a piano player and accomplished composer, interviews such key figures as Dr. JohnRay Charles and Pinetop Perkins.


Director: Mike Figgis. This episode is dedicated to blues culture in Britain and to the effect of the British Invasion on American blues culture. The episode contains footage from a special jam and interview session with such blues greats as Jeff Beck and Van Morrison.







domingo, 8 de julio de 2012

Freddie King - Live in Europe 1973 & 1974




From European concerts in 1973 and 1974, this extraordinary collection of performances by the legendary Freddie King includes never before released footage from such memorable appearancesas the 1973 Montreaux Jazz Festival. In blues standards like Sweet Home Chicago and signature King songs such as Have You Ever Loved a Woman, these performances showcase the powerhouse guitarist known as the Texas Cannoball at the height of his creative power. 

Tracklist
Montreux Jazz Festival,June 29,1973
Have You Ever Loved A Woman (Version One)
Look Over Yonders Wall
Aint No Sunshine
Fun House Stockholm,December 19,1974
Woman Across The River
Ghetto Woman
Blues Band Shuffle
Sweet Home Chicago
Opopoppa Stockholm,July 4,1973
Big Legged Wowan
Have You Ever Loved A Woman (Version Two)
Blues Band Shuffle

miércoles, 4 de julio de 2012

The Allman Brothers Band - At Fillmore East (1971)


Hay ciertos momentos que por alguna razón se convierten en mágicos, momentos es los que se desprende una energía especial y te das cuenta que nunca más se volverán a repetir. Este fue uno de ellos y por suerte para todos fue inmortalizado.

http://open.spotify.com/album/35w2w6W38bXCo4bG1akRe9

Messing With the Blues (Live at Montreux 1974)


TEMAS:
1 Messin' With The Kid (Junior Wells)
2 Hoodoo Man Blues (Junior Wells)
3 When You See The Tears From My Eyes (Buddy Guy)
4 Ten Years Ago (Buddy Guy)
5 Hoochie Coochie Man
6 Mannish Boy (Muddy Waters)
7 The Same Thing
8 Got My Mojo Workin' (Muddy Waters)



martes, 26 de junio de 2012

Wattstax Music Festival


Wattstax is a 1973 documentary film by Mel Stuart that focused on the 1972 Wattstax music festival and the African American community of Watts in Los Angeles, California. The film was nominated for a Golden Globe award for Best Documentary Film in 1974. It was also screened at the 1973 Cannes Film Festival, but was not entered into the main competition.

domingo, 24 de junio de 2012

Bill Evans - The London Concert (1965)

Recorded at the BBC Studios, London, on March 19th, 1965

Bill Evans - Piano
Chuck Israel - Bass
Larry Bunker - Drums


Set One:

“Five,” by Bill Evans
“Elsa,” by Earl Zindars
“Summertime,” by George Gershwin
“Come Rain or Come Shine,” by Harold Arlen
“My Foolish Heart,” by Victor Young
“Re: Person I Knew,” by Bill Evans
“Israel,” by Johnny Carisi
“Five,” by Bill Evans (reprise)
Set Two:

“Five,” by Bill Evans
“How My Heart Sings,” by Earl Zindars
“Nardis,” by Miles Davis
“Who Can I Turn To?” by Anthony Newley and Leslie Bricusse
“Someday My Prince Will Come,” by Frank Churchill
“How Deep is the Ocean?” by Bill Evans
“Five,” by Bill Evans (reprise)

http://www.youtube.com/watch?v=aX7KkVanSEo

miércoles, 6 de junio de 2012

Brian Wilson - Smile


SMiLE es un álbum de The Beach Boys que nunca pudo salir a la venta, quedando inacabado El proyecto fue iniciado por su creador Brian Wilson como una continuación al álbum de The Beach Boys llamado Pet Sounds. Durante los más de cuarenta años años que pasaron entre su cancelación y su finalización definitiva, SMiLE se transformó en un álbum culto, y las versiones de pistas inéditas sin terminar han circulado desde entonces entre los coleccionistas y amantes de la música de The Beach Boys. Muchas de las canciones y temas que fueron concebidos y grabadas originalmente para SMiLE, fueron reproducidas más tarde e 1967 se lanzó Smiley Smile, un álbum con algunas de las canciones de ese proyecto, y otras nuevas.

Se dice que es el álbum rock más famoso que jamás fue publicado.

El proyecto fue resucitado en 2004 por Brian Wilson y el grupo The Wondermints.

Escuchar en Spotify ---> AQUÍ

Brian Wilson - SMiLE (live) ---> http://www.youtube.com/watch?v=dJXZe6RfJMk

The Beach Boys SMiLE sessions (Box Set) --- The Beach Boys – The Smile Sessions (Box Set)

martes, 5 de junio de 2012

TRES, DOS, UNO... JAZZ (primera parte)

                                   

                                          I

¿Y por qué el jazz? -preguntas- ¿Y por qué Charlie Parker?
El saxo corre, juega, llora, brilla salta, escava, llama e
                                                                         [intimida
mientras pienso
en que tu mirada es blanca como la barba de un brujo,
¿Y por qué lo de otros?
¿Y por qué...?

Con su ritmo
la música acrecienta el vitalismo
de mirarte a los ojos; de insinuarte
que nada de lo que tenemos tiene nombre.
que lo bello
transporta el alma, a veces, a los barrios más lúgubres
de los que uno regresa al liberarse.

Charlie Parker, igual que un cigarrillo,
está tocando un solo o consumiéndose
mientras la ciudad duerme.

Todo gira.

Todo tiene su emoción y su espacio.

Voy a contarte que hay jazz en la vida.
Que he leído un poema épico
de un hombre que luchó contra la enfermedad;
de una mujer
que lucho contra el tiempo.
Ya regresé y conozco la miseria física.
La humillación -ese tobogán- me hizo arrodillarme
pero existe el jazz loco, sí, la melodía
desencadenada que asombra y alumbra.
El hospital -como el be bop- era una suma de murmullos
y mi cama -ese paréntesis, esa forma esencial de conciencia-
me obligó a fijarme demasiado en los techos.
Aprendí entonces a aprender. A escuchar música
como quien pega un oído sobre su propio corazón
para reconocer las emociones más humanas:
el íntimo aleteo del saxo alto, del misterio...
¡Hace ya tanto tiempo de todo!

Voy a contarte
que hay otra realidad u otra poesía;
que conozco la música cifrada, clandestina:
escucha sin prejuicios.
Amor, no intentes entender la adversidad lee su mensaje;
no trates de entender el jazz sino entenderte:
ese sonido ilógico describe la tragedia
de la existencia incomprensiblemente
y nos regala
la lucidez de las postrimetrías,
ese bello placebo.

Ya, ¿ y porqué el jazz? ¿por qué la elocuencia ininteligible?
¿por qué la rebeldía liberadora?
Aunque tampoco creas entender los poemas
puede entrar en ellos extendiendo los brazos, mi sonámbula,
y sabrás dirigirte.
Llegarás.

Voy a decirte silbando o maldiciendo
que he caminado por el otro mundo;
que conozco la planta de neurocirugía
con la radio de fondo
y vi belleza allí, y niños moribundos,
y pianistas sin manos, trompetistas sin aire,
vi genios locos... ¡Lo previo al apagón de mi realismo!
Confinado en el resumen de una cama de hospital
todos los sonidos significaban algo
y así descubrí el jazz, la generosa autodestrucción, la
                                      [experimentación, cierta poseía
hermosa y temeraria como una vista aérea
desde la cima
                    del mundo.

Sí, vi a la muerte encapuchada diciendo <<ven>> con una mano
pero le di la espalda
y he vuelto a ti.

Wes Montgomery Live in 65


Para los amantes de la guitarra ver AQUÍ

lunes, 28 de mayo de 2012

The Doors by Oliver Stone



The Doors es una película biográfica estadounidense sobre la banda de rock del mismo nombre, dirigida por Oliver Stone y estrenada en 1991. El guion fue escrito tanto por Stone como por Randall Jahnson, basado en el libro "Riders On The Storm" de John Densmore.

Atípico, lisérgico e irregular biopic musical que narra los comienzos y el apogeo del legendario grupo de rock "The Doors", una banda liderada por el carismático y sexual Jim Morrison que conquistó a los jóvenes de los años sesenta por su actitud rebelde, ritmos hipnóticos, letras tan místicas como sociales y explícita puesta en escena. Sus constantes problemas con las autoridades, sus paseos por los excesos y su notoria exhibición de las drogas no hicieron sino aumentar el mito de Jim y su banda, hasta que el 3 de julio de 1971 el músico poeta era encontrado muerto en su habitación. La llama que encendieron con "Light my Fire" (su primer número uno) se había extinguido. Había nacido la leyenda. (Filmaffinity).




Película completa en español

http://www.youtube.com/watch?v=-qzuF2rCODE

miércoles, 23 de mayo de 2012

BBC Four - 1959: The Year that Changed Jazz


Para mí 1959 es el mejor año en cuanto a jazz. Este año se publicaron unos cuantos de los discos que encabezan cualquier lista de las mejores grabaciones de jazz de todos los tiempos: "Kind of Blue", "Mingus Ah Um ", "Time Out" o "The Shape of Jazz to Come".

Cuando el rock todavía estaba en pañales, el jazz ya había dado una vuelta de tuerca y estaba entrando en otra de sus múltiples etapas. En este caso (con Ornette Coleman a la cabeza) de la vanguardia, de la ruptura de estructuras y guiones, del free jazz.

Por otra parte estaba Miles Davis y su quinteto de lujo presentando el que suele decir es el mejor disco de jazz de la historia, una sesión de 7 horas de pura improvisación.

Parte 1
http://www.youtube.com/watch?v=0BIEGF85cms

Parte2
http://www.youtube.com/watch?v=wXs6h3IHKus

Chales Mingus - Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (1963)

                               Mingus      Mingus          Mingus           Mingus       Mingus
                               GENIO      MÁGICO         CLÁSICO         JAZZ          MINGUS

Charles Mingus – Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (1963) ---> SPOTIFY

domingo, 20 de mayo de 2012

The Cotton Club (1984)

The Cotton Club era un famoso club de jazz de Harlem abierto de 1923 a 1940.

En este local estaba prohibida la entrada a gente de color aunque en él tocaron gente como Duke Ellington, Count Basie, Bessie Smith, Cab Calloway, The Nicholas Brothers, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Nat King Cole o Billie Holiday.

"América, años veinte. El Cotton Club es el night club de jazz más famoso de Harlem (Nueva York). Su historia es la historia de la gente que frecuenta el local: Dixie Dwyer (Richard Gere), un atractivo trompetista que busca el éxito y cuya suerte cambia radicalmente cuando salva la vida del gángster Dutch Schultz; Sandman Williams (Gregory Hines), un brillante bailarín negro que sueña con convertirse en estrella, o Vera Cicero (Diane Lane), la novia de Dutch Schultz, una joven bella y ambiciosa cuya vida corre peligro debido a la pasión prohibida que siente por Dixie."(FILMAFFINITY)

Película completa
http://www.youtube.com/watch?v=lIb7Rr7GlSY


jueves, 17 de mayo de 2012

JOHN COLTRANE LIVE (1960-1961-1965)


JAZZ ICONS - JOHN COLTRANE LIVE (1960-1961-1965)
                                       http://www.youtube.com/watch?v=Wiwp2sdsxl0

Ronnie Scott’s Jazz Club



Ronnie Scott’s Jazz Club, más conocido como Ronnie Scott’s, o Ronnie’s es un famoso club de jazz situado en el centro de Londres.
El club abrió sus puertas el 30 de octubre de 1959, concebido como un local para promover el  hard-bop y el bebop, muchos de los músicos de más renombre del jazz como Sonny Rollins, Sonny Stitt,Coleman Hawkins, Ben Webster, Ornette Coleman, y otras leyendas como Miles Davis, Chet Baker, Art Blakey, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Bill Evans, Art Pepper o Nina Simone actuaron en él. Con el tiempo , el local fue abriendo generos abarcando a gente como Jeff Beck, Buddy Guy, Eric Clapton, Curtis Mayfield o Van Morrison.
Documentary celebrating the founding of Ronnie Scott’s Jazz club in 1959 [Here]
Nina Simone - Live at Ronnie Scott’s 1985 [Full concert]
Ella Fitzgerald - Live At Ronnie Scott’s 1974 [AQUÍ]
Chet Baker: Live At Ronnie Scott’s 1986 [Full Concert]
Jeff Beck: Live At Ronnie Scott’s 2007 [Full Concert]
Curtis Mayfield - Live At Ronnie Scott’s 1988 [Full Concert]
Sonny Rollins Ronnie Scott’s Jazz Club [Full Concert]

Go, Johnny, Go! (1959)

Ver pelíucla entera (AQUÍ)

Go, Johnny Go! is a 1959 rock and roll film starring Alan Freed as a talent scout searching for a future rock and roll star. Co-starring in the film are Jimmy Clanton, Sandy Stewart, and Chuck Berry.
Orden de actuaciones:
  1. "Go, Johnny Go!" - Chuck Berry
  2. "I'll Take A Long Time" - Jimmy Clanton
  3. "Jump Children" - The Flamingos
  4. "Angel Face" - Jimmy Clanton
  5. "Don't Be Afraid To Love" - Harvey
  6. "Mama Can I Go Out" - Jo Ann Campbell
  7. "Teenage Heaven" - Eddie Cochran
  8. "Playmates" - Sandy Stewart
  9. "My Love Is Strong" - Jimmy Clanton
  10. "Memphis Tennessee" - Chuck Berry
  11. "Jay Walker" - The Cadillacs
  12. "You Better Know It" - Jackie Wilson
  13. "Please Mr. Johnson" - Cadillacs
  14. "Cadillacs" - Sandy Stewart
  15. "Little Queenie" - Chuck Berry
  16. "Ooh My Head" - Ritchie Valens
  17. "Ship On A Stormy Sea" - Jimmy Clanton

sábado, 12 de mayo de 2012

Thelonious Monk

“Talking about music is like dancing about architecture.”
                                                           Thelonious Monk 

viernes, 11 de mayo de 2012

Little Richard vs Esquerita

¿Puede qué al final un pionero como Little Richard sea un plagio de imagen de otro músico llamado Esquerita? Poco se sabe de este último salvo unas pocas canciones y fotos donde se puede comprobar el similar estilo a la hora de tocar y cantar. Aunque se sepa que su primer disco es de 1958 (un año después de "Here's Little Richard") se cree a mediados de los años 50 ya lucía esta imagen.
Siempre quedará la duda de quién influyó a quién.



Rockin' The Joint - http://www.youtube.com/watch?v=rRZy0uapPGI

martes, 8 de mayo de 2012

Miles Davis live at The Isle of Wight Festival


Miles Davis live at Isle of Wight Festival (29-08-1970)

En plena experimentación llamada jazz fusión, Davis se apuntó a este festival de rock colándose entre grupos como The Doors, The Who, Jethro Tull, Sly & the Family Stone o Ten Years After. Esta actuación se le llamó "Call It Anything" porque cuando le preguntaron cuál era el genero de la música había tocado respondió: “llámalo como quieras”.


Full performance AQUÍ

lunes, 7 de mayo de 2012

Miles Davis Sextet - Jazz At The Plaza (1958)


6 meses antes de la grabación del mítico "Kind of Blue" se juntaron los mismos componentes (salvo Wynton Kelly) a tocar en el Plaza Hotel de New York. 

Como curiosidad cabe decir que los músicos no sabían que estaban siendo gradados.


  • Miles Davis – trumpet
  • John Coltrane – tenor sax
  • Julian "Cannonball" Adderley – alto sax
  • Bill Evans – piano
  • Paul Chambers – bass
  • Jimmy Cobb – drums


Escuchar en Spotify ---> AQUÍ

Howli'n Wolf - The Howlin' Wolf Album (1969)

A finales de los 60's cuando el blues dio otro paso en el escalón evolutivo dando paso al blues-rock, los viejos pilares que cimentaron esta corriente no querían pasar desapercibidos y se sumaron a esta nueva corriente, unos por iniciativa propia y otros obligados por la discográfica. Howlin' Wolf fue uno de estos últimos.

París Blues (1961)


París Blues (1961)

Narra las desventuras románticas de dos norteamericanos que son músicos de jazz y tocan en un club nocturno de París. Ram va a la estación de San Lázaro a esperar al gran trompetista Wild Man Mooer. Allí conoce a dos turistas, Connie y Lillian, y las invita a ir al club donde toca. Por su parte, Wild Man le ha prometido que hará llegar su partitura a un importante empresario. (FILMAFFINITY)

Ver AQUÍ

Rock Baby Rock It! (1957)



Sister Rosetta Tharpe - The Godmother of Rock & Roll


                                      Sister Rosetta Tharpe - The Godmother of Rock & Roll [BBC]

El rock nació cuando a un grupo de gente de color se le ocurrió poner ritmo al blues, naciendo el rhythm and blues, sinónimo de lo que para los blancos se hizo llamar por el nombre comercial de rock & roll. Normalmente se cita a Chuck Berry, Little Richard o Iker Turner como los pioneros en este campo. Pero no hay que dejar de lados a las mujeres. Sister Rosetta Tharpe fue una de las más destacadas.

                                                              Ver en ---> YOUTUBE

martes, 17 de abril de 2012

Charles Mingus - Let My Children Hear Music (1972)

Palabras mayores

  1. "The Shoes of the Fisherman's Wife Are Some Jiveass Slippers" – 9:34
  2. "Adagio ma Non Troppo" – 8:22
  3. "Don't Be Afraid, the Clown's Afraid Too" – 9:26
  4. "Taurus in the Arena of Life" – 4:17
  5. "Hobo Ho" – 10:07
  6. "The Chill of Death" – 7:38
  7. "The I of Hurricane Sue" – 10:09

Escucha en Spotify ---> Aquí

domingo, 15 de abril de 2012

Otis Spann - The Biggest Thing Since Colossus (1969)

Discazo de Ottis Span con Peter Green y el resto de Fleetwood Mac apoyando. Esto rebosa blues por todos sus surcos. En este disco queda demostrado porque tanto Otis Spann al piano como Peter Green a la guitarra son dos de los mayores exponentes de todos los tiempos en cuanto a blues se refiere.

  1. "My Love Depends on You" – 5:22
  2. "Walkin'" – 2:54
  3. "It Was a Big Thing" – 3:26
  4. "Temperature Is Rising (100.2°F)" – 6:13
  5. "Dig You" – 3:04
  6. "No More Doggin'" (Rosco Gordon) – 3:00
  7. "Ain't Nobody's Business" (Jimmy Witherspoon) – 5:15
  8. "She Needs Some Loving" – 3:08
  9. "I Need Some Air" – 4:40
  10. "Someday Baby" – 3:02

A destacar: "My Love Depends on You", "Temperature Is Rising (100.2°F)", "Ain't Nobody's Business"

  • Otis Spann – pianovocals
  • Peter Green – guitar
  • Danny Kirwan – guitar
  • John McVie – bass guitar
  • S.P. Leary – drums

Escúchalo entero en youtube --->  AQUÍ

Let's Get Lost (1988)

"Documental íntegro sobre la vida del trompetista y cantante estadounidense de jazz Chet Baker dirigido por el famoso fotógrafo Bruce Weber. Chet Baker fue una de las figuras más destacadas del mundo de la música del siglo XX. "Let´s get lost" surge de la enorme fascinación de Weber por este genio del jazz. Inicialmente la idea era hacer una serie de fotos del músico, pero tras la relación surgida entre ambos, el director terminó haciendo una película de más de dos horas de duración sobre la figura de Baker, el jazz y dos de sus grandes pasiones: los coches y las mujeres. En 1989, la película fue nominada al Oscar al Mejor Documental, y se alzó con el Premio de la Crítica en el Festival de Venecia poco después del aparente suicidio del protagonista en un hotel en Amsterdam. El documental narra los últimos días de Baker valiéndose de material rodado durante la última gira del músico, con entrevistas con el propio Baker, sus esposas, hijos, amigos y novias. La película es un documento explícito que presenta, a modo de advertencia, las trampas en las que pueden caer los personajes famosos y llenos de talento." (FilmAffinity)

jueves, 12 de abril de 2012

Jazz On A Summer's Day (1959)

Documental íntegro de Newport Jazz Festival grabado por el famoso fotógrafo Bert Stern en Rhode Island, 1958. Actuaciones de Dinah Washington, Chuck Berry, Thelonious Monk Trio, Louis Armstrong entre otros, intercaladas con imágenes de la ciudad y moda de la época.

Ve en ---> [Youtube]

Michael Kiwanuka - Home Again (2012)

Nuevo artista con disco recién salido del horno. Con dos Ep's en 2011 este cantautor de origen africano presenta un disco lleno de soul setentero con reminiscencias a Bill Withers. Ya veremos en que queda, si se vende como otros o sigue por esta senda que parece ser sincera.


Escuchar en --> Grooveshark